EVA BLUE

Eva est une photographe professionnelle de métier et une enfant dans l’âme. Basée à Montréal, elle souffre d’une féroce envie de voyager. Eva a un diplôme en beaux-arts de l’université Concordia, spécialisé en arts de studio. Elle est tombée dans la photographie plus tard et n’a jamais regardé en arrière. Photographe essentiellement autodidacte, elle documente depuis lors ce qu’elle voit, voyant l’extraordinaire dans l’ordinaire, trouvant la beauté dans l’inattendu, et la vérité à travers l’objectif.

Son objectif a vu Barack Obama, Justin Trudeau, Lady Gaga, Radiohead, Metallica, Spike Lee, Stevie Wonder, Madonna, et la liste est encore longue. Ses images ont été publiées dans le New York Times, le New Yorker, Vice, le LA Times, le Chicago Tribune, The Guardian, NPR, Mother Jones, Out Magazine, différentes publications montréalaises et plus encore. Elle travaille actuellement à la pige pour Tourisme Montréal.

DAN CLIMAN

Né et établi à Montréal, Dan a obtenu un baccalauréat en beaux-arts à l’Emily Carr University of Art + Design de Vancouver, au Canada. Travaillant à l’acrylique, Dan utilise des lignes précises et des formes exactes, une compétence affinée par son expérience de plus de dix ans en tant que tatoueur et graphiste. Ses peintures abordent les thèmes de l’évasion et de l’observation, dans une intrigue brève et concise qui n’a souvent pas de résolution.

TODD DUNNING

Todd est un pionnier de la sculpture cinétique à San Francisco. Ses premières sculptures en acier mécanique soudé évoquaient Jean Tinguely et David Smith. Ses œuvres actuelles — fabriquées à partir d’élastomères diélectriques, de titane, de fibre de carbone et d’éléments internes imprimés en 3D — sont plus des organismes que des machines, se déplaçant avec puissance et intelligence comme des créatures vivantes. Leur mouvement est autodéterminé, jamais machinal, et toujours différent. Todd a exposé dans la région de San Francisco et au niveau national et ses œuvres font partie de plusieurs collections privées, notamment la collection Lester Marks, à Houston. Parmi les expositions récentes de ses œuvres actuelles, citons une exposition de groupe à l’International Art Museum of America et une exposition individuelle à la galerie Gray Contemporary à Houston, au Texas.

PAUL MORSTAD

Puisant son inspiration dans une grande variété de sources, Paul est un fervent ornithologue, musicien et voyageur. Son intérêt pour la zoologie, la géographie, l’histoire, la littérature et l’exploration l’ont poussé à faire de nombreux voyages, notamment des expéditions en canot sur les canaux du nord de l’Europe et des safaris pédestres dans les savanes de l’Afrique orientale.

Paul a exposé ses œuvres à Montréal, Paris, Toronto, Seattle, Vancouver, Miami et Portland (Oregon). Ses œuvres font partie de collections privées partout au monde. Il a étudié les arts visuels et l’animation à l’Emily Carr Institute of Art and Design. Lorsqu’il n’est pas en train de peindre ou de dessiner, on peut trouver Paul sur son vélo, à la recherche d’oiseaux, ou en train de passer du temps avec sa femme et sa fille à Vancouver, en Colombie-Britannique.

SEAN MUNDY

Sean est un photographe et artiste numérique canadien qui vit à Montréal. Principalement autodidacte, son travail se concentre sur les thèmes de la division, de l’isolement, du conflit, du collectivisme et de l’individualisme, en utilisant le symbolisme et le surréalisme pour explorer ces thèmes. Son processus de création d’images est axé sur la fabrication de scènes par une combinaison de croquis et de planification, puis de mise en scène et de prise de vue, impliquant souvent un élément de performativité, car de nombreuses images sont des autoportraits fixes ou sont construites à partir d’autoportraits qui sont ensuite manipulés numériquement pour créer l’image finale.

Sean a fait l’objet de reportages dans des médias comme VICE et Juxtapoz, et a exposé ses œuvres au Canada et à l’étranger, dans des villes comme Paris, Hong Kong, Barcelone, Berlin et Méxique.

DAMIÁN SIQUEIROS

Damián utilise l’art pour créer des histoires positives qui mènent à la guérison des environnements sociaux et écologiques par l’entremise de récits visuels empathiques. Son travail couvre un large éventail de techniques, notamment la photographie, l’installation, l’art vidéo, la direction artistique et l’éducation. La performance est devenue un langage exprimé par la photographie, qui lui permet d’aborder des questions complexes par des mouvements émotifs abstraits.

Il a collaboré avec des chorégraphes de talent tels Sidi Larbi, Margie Gillis, Kyra Jean Green, Andrew Skeels, et des compagnies comme Danse Danse et Les Grands Ballets de Montréal. Damian a réalisé plus de 60 expositions au Canada et à l’étranger, notamment au Art Museum of the Americas (Washington D.C.), au Frost Museum (Miami), à la MMCA Goyang Residency (Corée du Sud), et à la prestigieuse galerie Tambaran (New-York).

IAN STONE

Ian a développé son intérêt et son exploration de la peinture après avoir obtenu un baccalauréat en gravure d’art de l’Université NSCAD à Halifax, en Nouvelle-Écosse. Avec un intérêt marqué pour l’autoportrait et les politiques identitaires, il a transféré l’aspect technique de la superposition et de l’impression à un réalisme figuratif. Il a poursuivi ses études à l’Université Concordia, avec une maîtrise en peinture et en dessin.

Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées et publiques, y compris celles du musée de l’Université d’État de la Floride et du palais national de la culture de Sofia, en Bulgarie.

RUBEN TOMAS

Ruben est un photographe qui travaille à un niveau supérieur à l’instinct. Ses sujets ne sont pas des personnes, des paysages naturels ou des animaux. Son sujet est plutôt la connexion insaisissable entre lui-même et ce qui se passe autour de lui. Les vies intérieures semblent apparaître à la surface des corps : des yeux dans une ombre partielle, des cheveux mouillés donnant une dimension temporaire à un visage en train de sécher, un masque qui montre plus qu’il ne cache...

Né à Valence, en Espagne, Ruben a vu son parcours artistique traverser cinq pays et quatre langues. Sa carrière professionnelle a connu une aventure similaire, car il a aussi été acteur et mannequin... Le travail de Ruben est reconnu internationalement et a fait l’objet d’expositions à Los Angeles, Bruxelles et Anvers. Ses photographies de mode ont été publiées dans L’Officiel Hommes, Elle, Refinery29, Behind the Blinds, The Ones 2 Watch, Schon Magazine, Fucking Young, Tendencias Magazine et The Word Magazine, entre autres.

Photos du vernissage prises par Eva Blue, Danika Zandboer et Corentin Mainix.

Vidéo par : rararacquiao