Barrières

Avec ses images méticuleusement construites, photographiées puis manipulées numériquement, l’artiste montréalais Sean Mundy associe le vocabulaire visuel de l’iconographie, du symbolisme et du surréalisme à des moments de dissonance entre l’individu, les états séparés du soi et les systèmes collectifs. Sean se sert de la forme humaine comme support de l’émotion, de la psychologie et de la réalité physique; ses sujets se retrouvent ainsi inféodés aux conflits surgissant dans ses œuvres.

« En l’air »

En créant cette nouvelle série, je réfléchissais au personnel et au symbolique.

Chaque œuvre est issue d’un récit tiré d’histoires familiales concernant l’existence déracinée, la migration forcée, explicite et implicite, et le désir universel d’établir des racines, quelle que soit leur précarité.

Je cherche à examiner ce récit en créant des œuvres qui, paradoxalement, sont ancrées par le poids d’une histoire symbolique et par le désir d’un espace, mais qui pourtant sont prêtes à prendre leur envol.

Être en l’air, c’est être tout en haut, à la dérive, à flotter sans effort. C’est aussi une perte de contrôle, un thème auquel je retourne souvent.

Petits mondes

« Enfant, j’aimais l’histoire et les histoires. J’avais un train électrique et je construisais des modèles réduits. Les rails ont fini par déborder de leur table, se sont étendus à travers la pièce et ont été couverts de petites voitures et de soldats de plomb. Aujourd’hui, je continue à penser aux modèles réduits, comme les dioramas des musées, les paysages des chemins de fer électriques, les miniatures des maisons de poupées et les livres animés. »

Temps perdu, temps trouvé

S’il y a une image, il y a une histoire. Ces histoires ne sont pas nécessairement linéales, mais elles peuvent faire allusion à des souvenirs du passé autant qu’à des souvenirs de l’avenir.

Par la médiation entre la peinture et la couleur, des perles gigantesques flottent à travers l’espace, des mains se tendent pour toucher le vide, des fantômes résident comme des spectres enveloppés de couvertures aux coloris resplendissants. Les histoires auxquelles ces objets et images fragmentés font allusion parlent autant de récits du possible que d’histoires vécues.

Temps perdu, temps trouvé.

État de la matière

Qu’on parle d’affaires d’État en matière de politique ou qu’on jette un regard profond sur l’état de toutes les matières, notre lien avec ce qui compte est hautement subjectif. Ce qui construit notre réalité renseigne notre capacité à façonner la matière; comme une géométrie invisible qui guide nos perspectives, les preuves matérielles culminent en une multitude d’émanations, de points focaux et de perturbations. En politique comme en physique, les opinions et points de vue de certains sont amplifiés et rationalisés : ils gagnent en importance dans notre conscience collective, confondant souvent nos propres sens dans une tentative de créer un sens commun. Cette série d’œuvres a été créée dans l’idée de démanteler certaines de nos perceptions communes, dans une tentative de permettre l’exploration plus fluide de nos propres sens.

Jeux de la nature

Lyube Petrov cherche à créer un récit visuel amusant et inattendu. Il affectionne les sujets qui brouillent la distinction entre la réalité et l’illusion et créent un royaume alternatif dans lequel le passé et le futur, la réalité et l’imaginaire ne font qu’un. Cette transformation s’inspire de la compréhension qu’a l’artiste du monde qui l’entoure, ainsi que de son sens de l’humour, de l’attention qu’il porte aux petits détails de la vie quotidienne et de son attitude positive. Il cherche à créer une réalité différente, sans maquiller son humour ni son sarcasme, et en faisant parfois même appel au grotesque.

L’âge des songeurs

En écologie, on appelle « terres épuisées » les champs abandonnés qui ont déjà été gérés et cultivés par des gens. Dans L’âge des Songeurs, Jay Dart se sert des terres épuisées comme contexte pour sa plus récente série de dessins, dans lesquels des voyageurs entêtés découvrent d’étranges et beaux esprits. Ou peut-être les créent-ils ? Dart explore comment ces espaces en jachère, situés entre les grappes intenses des collectivités humaines, sont des allégories pour les espaces de notre imagination que nous abandonnons en passant à l’âge adulte, et pourquoi il est important d’y retourner.

Beauté pérenne

« Ma pratique alterne entre paysages picturaux dans lesquels hante des paysages chargés de fleurs et de viscères, aux natures mortes informant expressivement sur leur sujet : ces images évoluent vers une forme de portraiture qui se situe de plus en plus ces signifiants au sein des sujets eux-mêmes. »

Vision double

Depuis plusieurs années, mon travail artistique s’articule autour du thème du papier. Ce matériau emblématique, on le retrouve dans tout mon travail. Le papier plié, pour moi, évoque une étude singulière de l’imagerie de l’artiste d’aujourd’hui.

Le club de baignade de l’île de Baffin

C’est dans l’arrière-pays entre la nature sauvage et la civilisation ordonnée que je situe les fragments des récits semi-fictifs qui forment des dessins et toiles. Ces récits sont des chroniques liminaires qui construisent l’échafaudage lâche d’un royaume à la fois aqueux et terrestre. Ce monde s’appuie sur l’histoire et la géographie, la zoologie et la mythologie, la musicologie et l’astronomie, les rumeurs, les mensonges, l’hyperbole et le folklore.

Écologie spéculative

Ma plus récente exposition est née d’une fascination continue pour les façons dont les humains interagissent avec le monde naturel. Je m’intéresse aux endroits dans lesquels l’hostilité de la nature est apparente pour les humains : les mauvaises herbes et les enchevêtrements dans un marécage grouillant de créatures dangereuses et mortelles, ou les rochers escarpés envahis par la flore vénéneuse de la jungle.

Frissons résiduels

La première exposition montréalaise de Mark Puchala, Frissons résiduels, est remplie de figures et de marques issues du monde naturel, qu’il soit animal ou minéral. Insérées dans un paysage sémiotique peuplé d’éraflures qui rappellent de vieux graffitis ou des marques laissées par des nomades, ces figures flottent devant un arrière-plan de dégradés de couleurs et de globules de lampe à lave. 

Forêts de symboles 

De nombreuses histoires médiévales sont intimement liées à la forêt. La légende arthurienne dépeint la forêt comme un espace de transition et d’inconnu, un endroit où les chevaliers vont chercher l’aventure et mettre à l’épreuve leur bravoure. La route fourche, des bêtes attaquent, le diable trompe, mais nos héros trouvent toujours leur chemin. Naviguer dans la culture de l’information est similaire : nous cliquons sur des liens, avançons péniblement à travers les commentaires et évitons la désinformation.

Des centaures et des hommes 

Dans cette série d’œuvres, Des centaures et des hommes, j’ai créé un monde de réalisme magique afin d’examiner l’idée de la liminalité : un seuil, une frontière, qui indique un état de transition ou un espace conceptuel entre deux positions souvent dichotomiques.  Le centaure, comme humain-cheval hybride illustre parfaitement la situation liminale : à la fois humain et cheval, il n’est cependant ni homme ni cheval.

Tableaux vivants 

Dans la plupart de mes tableaux, les figures ne font aucune activité précise : elles sont dans un état presque contemplatif, réfléchissant à la beauté de leurs alentours. Elles sont presque hédonistes, se retirant de la folie du monde extérieur pour créer leur propre esthétique.

RAW 

L’exposition solo RAW fait partie d’un projet personnel, global et ouvert, par lequel j’explore le rapport entre la réalité cinématographique et la réalité du quotidien, ainsi que les analogies possibles entre l’histoire de la peinture et celle du cinéma.

Destined Fauna 

Les œuvres actuelles d’Austin s’inspirent de ses voyages nord-américains et plus particulièrement dans la région du nord-ouest Pacifique. Le thème sous-jacent qu’on trouve dans chaque œuvre est la crise climatique actuelle et ses impacts irréversibles sur la faune. « Destined Fauna » représente et dépeint divers animaux sauvages qui s’évadent et prospèrent dans une utopie surnaturelle, un environnement intact, préservé à la perfection.

Sneaky Cannon Fodder 

Mes œuvres forment en quelque sorte un journal de bord débridé. Elles immortalisent le parcours d’un individu mystifié au quotidien par l’existence, par les gens, par les objets, par rien et par tout : moi. Quoique très personnel, mon travail aborde essentiellement un thème qui parle à tous : le rapport à l’autre. L’autre à la fois envahisseur et indispensable allié, l’autre dans sa matérialité, l’autre présent ou absent.