Daniel Agdag est un artiste et cinéaste basé à Melbourne, en Australie, qui œuvre à la frontière entre la sculpture et la motionographie.

La démarche artistique d’Hugo Alonso révèle un intérêt marqué pour le rapport entre les produits audiovisuels et leur auditoire. D’abord visuelles, ses œuvres en sont venues à couvrir une vaste gamme de techniques, de la vidéo à la peinture, en passant par l’installation, la musique électronique et les éléments visuels pour le théâtre.

Joey Bates est né et a grandi dans la région du nord-ouest du Pacifique. Il aimerait s’identifier à un enfant des bois, mais en réalité il a grandi juste au nord de Seattle et est plutôt un citadin qui ne pourrait pas vivre loin de l’eau ni des bois. Il a obtenu son baccalauréat en beaux-arts du Kendall College of Art and Design en peinture en 2005. Il a ensuite trouvé sa voie avec le dessin et la sculpture de papier découpé. En janvier 2018, il a déménagé à Stockholm avec sa femme, qui a aussi la nationalité suédoise et est traductrice du suédois à l’anglais. Comme Stockholm est située sur le bord de l’eau, il y trouve ce dont il a besoin comme endroit où vivre. Bates a l’intention de passer le reste de sa vie à créer de l’art.

Eva Blue est une photographe professionnelle de métier et une enfant dans l’âme. Elle a un diplôme en beaux-arts de l’université Concordia, spécialisé en arts de studio. Elle est tombée dans la photographie plus tard et n’a jamais regardé en arrière. Photographe essentiellement autodidacte, elle documente depuis lors ce qu’elle voit, voyant l’extraordinaire dans l’ordinaire, trouvant la beauté dans l’inattendu, et la vérité à travers l’objectif. Cela se reflète aussi dans ses œuvres en techniques mixtes.

Jude Castel (Judikael Geleoc de son vrai nom) est né à Brest, en France, en 1990. Le travail de son père, qui est dans la marine, l’amène à vivre et à voyager dans divers endroits durant son enfance, notamment la Côte d’Azur, les Comores et la Réunion. Ces premières expériences continuent de façonner son intérêt profond pour le voyage et d’influencer fortement son travail du dessin photoréaliste explorant les paysages urbains dans un style unique.

Les thèmes narratifs de Peter Chan peuvent être considérés comme autobiographiques, bien que l’artiste recompose souvent des situations pour créer des histoires et des significations originales. Ses modèles sont souvent des amis, des amoureux et des membres de sa famille.

Jay Dart est un artiste qui se concentre principalement sur le dessin, mais a récemment commencé à créer des installations fondées sur ses œuvres narratives en deux dimensions…

Melanie Garcia coupe et colle depuis toujours, se délectant du mélange de matériaux, d’images et de textures. Pendant son baccalauréat en beaux-arts à l’Université Concordia, elle a commencé à travailler sur des collages de grand format, créant dans un contexte numérique…

La représentation que fait Ian Healy des figures contemporaines navigue sur la frontière précaire entre le sens et la forme. Ses œuvres, utilisant différentes techniques, qu’il s’agisse du pastel, de l’huile ou de l’aquarelle, sont souvent produites en rafales rapides afin de donner une impression d’urgence et de tension.

Mon travail aborde les questions de l’incertitude, du trouble et du malaise qui découlent du déracinement et remet en question les frontières qui nous entourent et notre situation dans le monde…

Yuriko a commencé sa série « Sur terre » juste après le tremblement de terre et le tsunami de Tohoku du 11 mars 2011. Ces œuvres réexaminent la relation entre les humais et les forces naturelles, ainsi que les façons dont ils existent dans le même monde et partagent sa complexité inter-reliée…

Christopher Kuhn (né en 1977 à Chicago, Illinois) vit et peint à Los Angeles, en Californie. Ses œuvres ont été présentées lors d’expositions solos à travers le monde, y compris à la Ronchini Gallery de Londres, à la Gallery One Four de Séoul, à la galerie Jacob’s de Los Angeles, à la Galerie Bessières de Paris, à la Geary Contemporary de New York et à la Field Contemporary de Vancouver…

Née et élevée à Toronto, Bernice a déployé ses ailes et a déménagé à Oakville pour étudier le design graphique au Collège Sheridan. Après avoir été diplômée en 1984, elle a travaillé pour plusieurs entreprises, notamment au service de design de Citytv/Muchmusic. En 1988, elle a décidé de déployer ses ailes et de voler à Londres, en Angleterre…

S’inspirant de son environnement, Paul est un fervent ornithologue, musicien et voyageur particulièrement intéressé par l’Afrique. Paul a exposé à Montréal, Toronto, Vancouver et Portland, Oregon. Ses œuvres font partie de collections privées en Amérique du Nord, en Europe, en Australie, en Asie et en Afrique…

Sean Mundy (Montréal, QC) crée des images conceptuelles au moyen de la photographie et de la manipulation numérique. Travaillant à travers le doute de soi et les questions d'identité, Sean construit des scènes austères, neutres et distantes, empreintes de tension palpable et d'incertitude. Par son approche subtile et minimale, Sean vise à perturber en sélectionnant et supprimant des formules narratives classiques pour former des scénarios reposant sur des associations subjectives.

Le travail de Nachtigall examine les récits de la culture populaire qui imprègnent l’esprit du temps contemporain. Le jeu est une pierre angulaire de sa pratique et masque souvent un message subversif qui reflète et critique la politique de notre époque.

Michael Scoggins est né à Washington D.C. en 1973 et a obtenu une maîtrise en beaux-arts en peinture du Savannah College of Art and Design en 2006. Il a participé à plusieurs résidences prestigieuses, notamment à la Skowhegan School of Painting and Sculpture dans le Maine, à la MacDowell Colony dans le New Hampshire et à Fountainhead à Miami…

Mark Liam Smith (né en 1973, Middlesbrough, Angleterre) est un peintre basé à Toronto qui s’intéresse aux tropes, mythes et récits de l’histoire de l’art. Il voit son daltonisme comme une force plutôt que comme une faiblesse, et accentue l’utilisation de couleurs non locales dans ses œuvres.

Mon travail récent examine la subjectivité masculine gaie à travers des œuvres figuratives au rendu très élevé. Plus précisément, il explore la relation entre la sensibilité queer et le genre. Pourquoi certaines caractéristiques, certaines tendances ou certains objets sont-ils codés, socialement, comme étant peu virils ou efféminés ? Comment les concepts traditionnels de la masculinité affectent-ils les sensibilités gaies, comme la beauté, la séduction et le kitsch ? Comment ces concepts contribuent-ils à l’homophobie, aux stéréotypes et à la dévaluation de ces sensibilités ?

Ruben est un photographe qui travaille à un niveau supérieur à l’instinct. Ses sujets ne sont pas des personnes, des paysages naturels ou des animaux. Son sujet est plutôt la connexion insaisissable entre lui-même et ce qui se passe autour de lui…

Né à Shanghai, en Chine, où il a grandi, Shen Wei vit et travaille maintenant à New York. Il est connu pour ses portraits intimes des autres et de lui-même, ainsi que pour ses photographies poétiques de paysages et de natures mortes. Son travail a été exposé dans le monde entier, notamment au musée de la ville de New York, au Philadelphia Museum of Art, à la Power Station of Art de Shanghai, en Chine, à la Fondation Hasselblad de Göteborg, en Suède, au North Carolina Museum of Art et au Museum of Contemporary Photography de Chicago.