Biographie et démarche

Je me souviens d’avoir, enfant, été attiré par certains objets : des choses belles, stylées, kitsch. J’ai passé une bonne partie de mon enfance dans la maison de mes grands-parents, qui était remplie de bric-à-brac poussiéreux et d’antiquités victoriennes élégantes. Je passais des heures seul avec ces objets d’un autre monde, développant une sensibilité pour le kitsch décoratif.

Je faisais courir mon doigt le long d’une paire de chevaux en bronze ou d’abat-jour en satin et je regardais la poussière se soulever, puis se déposer sur une figurine de ballerine en porcelaine en dessous. Je disposais et redisposais une collection de fruits en plastique dans un bol en osier, découvrant des configurations infinies. Mon fantasme ultime était d’imaginer comment j’allais exposer cette collection d’objets (apparemment) inestimables dans ma future maison. Je possède maintenant ces objets, et je leur ai trouvé une place dans ma peinture. 

Mon travail récent examine la subjectivité masculine gaie à travers des œuvres figuratives au rendu très élevé. Plus précisément, il explore la relation entre la sensibilité queer et le genre. Pourquoi certaines caractéristiques, certaines tendances ou certains objets sont-ils codés, socialement, comme étant peu virils ou efféminés ? Comment les concepts traditionnels de la masculinité affectent-ils les sensibilités gaies, comme la beauté, la séduction et le kitsch ? Comment ces concepts contribuent-ils à l’homophobie, aux stéréotypes et à la dévaluation de ces sensibilités ? J’explore ces questions à travers des objets que je choisis de représenter en peinture. Des fruits en plastique, des poupées en porcelaine, des fleurs fraîchement coupées et un ensemble de mains composent les récits théâtraux de cette série d’œuvres récentes.

Ian Stone a développé son intérêt et son exploration de la peinture après avoir obtenu un baccalauréat en gravure d’art à l’Université NSCAD à Halifax, en Nouvelle-Écosse. Avec un intérêt marqué pour l’autoportrait et les politiques identitaires, il a transféré l’aspect technique de la superposition et de l’impression à un réalisme figuratif. Il a poursuivi ses études à l’Université Concordia, avec une maîtrise en peinture et en dessin. Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées et publiques, y compris celles du musée de l’Université d’État de la Floride et du palais national de la culture de Sofia, en Bulgarie.

Curriculum Vitæ

Éducation

2004-2008 Maîtrise en beaux-arts, peinture et dessin, Université Concordia, Montréal, Québec
2001-2003 Baccalauréat en beaux-arts, médias imprimés, NSCAD University, Halifax, Nouvelle-Écosse
1999-2001 Diplôme d’études collégiales, beaux-arts, Collège Dawson, Montréal, Québec

Expositions solo

2020 You’re gayer than a picnic basket?, Galerie BBAM!, Montréal, Québec, 
2020 Foire Artist Project, Kiosque 1027, Toronto
2018 What are you into?, Galerie BBAM!, Montréal, Québec, 
2017 Year one, Galerie ERGA, Montréal, Québec. 
2014 Menacing Sublime, Galerie de la Ville, Dollard-des-Ormeaux, Québec. 
2011 Consuming Defeat, Warren G. Flowers Gallery, Montréal, Québec. 
2010 Defeating Victory, Galerie McClure, Montréal, Québec. 
2008 Call to Adventure, Galerie Luz, Édifice Belgo, Montréal, Québec. 
2008 After the Ever After, Argyle Fine Art, Halifax, Nouvelle-Écosse.
2007 After the Ever After, Art Mûr, Montréal, Québec. 
2005 Familiar Guidance; Tales and Fairies, Argyle Fine Art, Halifax, Nouvelle-Écosse.
2005 Familiar Guidance, Galerie Le Bourget, Montréal, Québec. 
2003 Plamondon’s Redemption; Varied Edition, Anna Leonowens Gallery, Halifax, Nouvelle-Écosse.

Expositions collectives selectionnées

2020 No End in Sight – Exposition virtuelle avec Vantage art projects.
2019 Microdose – a small works show, Booth Gallery, New York 
2019 Superfine Art Fair, Soho, New York.
2017 Le prix Kingston, FireHall Theatre, Gananoque, Brampton, Toronto, Ontario.
2017 Cadence, Galerie Elena Lee, Montréal, Québec.
2015 Chromatic, Linus Gallery, Pasadena, California.
2015 « Youth », exposition extérieure, ministère du Patrimoine canadien, Clarendon Lanes Courtyard, Ottawa.
2013 Le prix Kingston : Art Gallery of Calgary, Alberta.
2013 Le prix Kingston : FireHall Gallery, Gananoque, Ontario.
2012 Les Refusés, Marché Saint-Jacques, Montréal, Québec.
2012 Earth Tones, Studio 105, Montréal, Québec. 
2011 Square Affair, Galerie McClure, Montréal, Québec. 
2010 Tallahassee International, Florida State University Museum, Florida. 
2008 Collected Visions, Galerie McClure, Montréal, Québec.
2007 Marion McCain Atlantic Art Exhibition, Beaverbrook Gallery, Fredericton, Nouveau-Brunswick. 
2007 Sweet Tooth Exhibition, Argyle Fine Art, Halifax, Nouvelle-Écosse. 
2006 BOURGET; White Cube on the Move, (exposition de maîtrise) Art Mûr, Montréal, Québec.
2005 Small-scale Reproduction, Atelier Circulaire, Montréal, Québec.
2004 Miniare, Manly Art Gallery, Manly, Australie.
2004 Northwest Cultural Council’s Self-Portrait Exhibition, Rolling Meadows, Illinois. 
2004 Exposition des anciens élèves, Warren G. Flowers Gallery, Montréal, Québec.
2004 3 x 4, Argyle Fine Art, Halifax, Nouvelle-Écosse. 
2004 Estampes, Salle Alfred-Pellan, Maison de la Culture de Laval. 
2004 Lessedra Miniprint International 2004, Palais national de la culture, Sofia, Bulgarie. 
2003 Lessedra Miniprint International 2003, Palais national de la culture, Sofia, Bulgarie. 
2003 Anna’s Auction Party, Anna Leonowens Gallery, Halifax, Nouvelle-Écosse. 
2003 Fool Hearted Gala, Khyber Centre for the Arts, Halifax, Nouvelle-Écosse. 
2002 Masters of Print, 416 West Gallery, Denison, Texas. 
2002 Miniare : biennale internationale, maison de la culture, Montréal, Québec.
2001 Albert-du-Mouchel, Université du Québec à Trois-Rivières, Québec.

Collections

Florida State University Museum
Palais national de la culture, Sofia, Bulgarie
Bibliothèque Nationale du Québec; Portfolio d‘artiste, Université Concordia

Critiques

2020 Cult MTL, vol. 9, no4 « Arts, out to lunch » (critique d’exposition)
2020 Willpower Magazine, édition de septembre, « Painterly realism with Ian Stone »
2014 Dailybreak CBC News, promotion de Menacing Sublime
2011 Ex_Situ, numéro 19, hiver 2011 « Le regard de l’artiste sur l’environnement »
2011 Dailybreak CBC News, promotion de Consuming Defeat 
2011 The Daily Xtra, « Ian Shatilla: Masking Grief » (25 février)
2010 Westmount Independent, « Bruce Roberts and Ian Shatilla: Expressive Form » (19 janvier)
2010 La Nouvelle, « Shatilla show brightens up Victoria Avenue » (18 janvier)
2010 Florida Tribune, article « Tallahassee International »
2008 The McGill Tribune, Montréal, Québec, article « Call to Adventure »
2006 Concordia Journal, « Art movers decide to shake it up » (20 avril)
2005 The Chronicle Herald, Halifax, Nouvelle-Écosse « Spotlight » (28 mai)
2005 The Daily News, Halifax, Nouvelle-Écosse « Arts and More » (9 juin)
2004 The Daily News, Halifax, Nouvelle-Écosse « Barometer Rising, Up and Comers » (26 février)
2003 5163 magazine des anciens de NSCAD University

Publications

2014 Florida State University Museum, Tallahassee International
2012 Décover, Les Refusés.
2011 Florida State University Museum, Tallahassee International,
2010 Florida State University Museum, Tallahassee International
2010 Galerie McClure, Defeating Victory
2007 Beaverbrook Art Gallery, Marion McCain Atlantic Art Exhibition